Il 31 Ottobre ho avuto la possibilità di vedere Godzilla Minus Zero, prodotto da Plaion Pictures e Toho, in anteprima nazionale al Lucca Comics & Games 2026. Al Cinema Astra la proiezione in lingua originale (con sottotitoli in italiano) è stata introdotta dal doppiatore e attore Maurizio Merluzzo, che ha ricordato a noi spettatori che saremmo stati i primi in Italia a vedere il film di Takashi Yamazaki; ha riscaldato il pubblico chiedendo un ruggito fortissimo per farlo sentire fino agli autori in Giappone.
Merluzzo ha confessato di essere un grande fan di Godzilla e dei Kaiju in generale, ma ha passato la parola a un suo amico e socio che ama questo personaggio cinematografico ancor di più, ovvero Paolo Cellammare di CineFacts. Il regista italiano ci ha raccontato “alcune chicche che secondo me vi faranno godere il film ancora di più”:
“e l’ho visto che siete carichi, grazie Mauri, ma io sono in missione per conto di CineFacts e di Brian Richards per permettervi di godere appieno questa visione e per farlo vi prego di venire con me in un piccolo viaggio che parte nel 1954, anno in cui i pianeti si allineano e in Giappone escono due film che cambiano la storia del cinema: uno è Godzilla, anzi Gojira, l’altro è un film che, probabilmente alcuni di voi avrebbero visto e sicuramente tutti avrebbero sentito nominarlo almeno una volta, che si chiama I Sette Samurai di Akira Kurosawa.
I due film hanno in comune un attore: Haruo Nakajima ne I Sette Samurai è uno dei banditi e in Godzilla è dentro al costumone di Godzilla e lo interpreterà per ben 12 film; ma torniamo al 1954, da Giappone arrivano questi due film che cambiano la storia del cinema. I Sette Samurai è un film incredibile, rivoluziona il cinema d’azione, è un film che viene citato ancora oggi per le soluzioni visive che ha inventato Kurosawa e fece il giro dei festival.
L’abbiamo osannato, è normale che abbia cambiato la storia del cinema, ma mettetevi nei panni del pubblico degli anni 50: com’è possibile che Godzilla ebbe tutto quel successo? è strano, no? E infatti non fu così perché il film che videro in America prima e poi nel resto del mondo non era il Godzilla di Ishirō Honda, quello uscito nei cinema giapponesi, bensì un film che si chiamava Godzilla King of the Monsters che era una versione pesantemente modificata dagli americani, una versione di cui avevano preso 30 minuti del film originale e li avevano buttati via.
Avevano rigirato delle scene nuove con un nuovo protagonista, un giornalista americano chiamato Steve Martin che non c’entra niente con la storia; in questo modo loro pensavano di renderlo appetibile al pubblico internazionale degli anni 50, senza però buttare via le bellissime scene di distruzione con questo mostro che distruggeva la città; però è proprio qui che sta la differenza tra i due popoli: tra il popolo che ha sganciato la bomba atomica e chi l’ha subita.
Per gli americani Godzilla era un effetto speciale, era un mostrone da battere con l’esercito per far urlare i ragazzini in sala, ma per i giapponesi non era così perché nel 1954 rappresentava il trauma che avevano vissuto i giapponesi: Godzilla era nato come una personificazione della bomba atomica, una materializzazione del trauma collettivo, aveva tutto un altro peso e la metafora di Godzilla era importante anche per quello.
Il successo commerciale, però come sempre succede, poi cambia le cose perché le produzioni giapponesi nel corso degli anni lo trasformano nel mostro e lo fanno diventare un beniamino della popolazione che combatte contro gli altri kaiju, che salva la terra; e pensate che la Toho che produce il film e ha i diritti di Godzilla ha prodotto ben 34 film ufficiali di Godzilla e solo negli anni recenti con Godzilla Minus One siamo tornati finalmente con i gruppi drammatici dell’originale.
Finalmente anche il pubblico internazionale ha ripreso a notare questi film per la loro importanza, per la loro bellezza e la vicinanza; Godzilla Minus One, un film che ambientava la storia nel 1947 nel Giappone devastato raso allo suolo, portato a zero dalla seconda guerra mondiale dove l’arrivo di Godzilla lo porta al meno uno, per quello si chiama Minus One.
Un film indipendente e piccolo che era costato 10-15 milioni e aveva un team di VFX artist di solo 35 persone e che conquista nel 2024 l’Oscar per i migliori effetti visivi contro film dal 200 milioni e più di budget: un’impresa incredibile che ricorda il film originale di 70 anni prima in cui addirittura l’attore Haruo Nakajima indossava un costume che pesava più di 1000 kg: era fatto di canne di bambù, filo di ferro, gomma e lattice e dentro faceva così caldo che lui sveniva un giorno si e l’altro pure.
Godzilla Minus Zero che state per vedere ci porta invece qualche anno dopo, nel 1949, e i danni che il Giappone ha subito dal Kaiju nel film precedente sono ancora presenti e si rivedono anche i danni rimasti dopo la seconda guerra mondiale; se il film precedente con i VFX ha vinto l’Oscar, io credo che con questo si siano anche superati. Inoltre è stato girato per IMAX, quindi ora voi lo vedrete tra i primi in Italia stasera, ma se volete tornare a vederlo consiglierei ai vostri amici di vederlo in IMAX.
Il film esce il 12 novembre, da non perdere, è stato osannato dalla critica internazionale e vi devo lasciare alla visione, ma c’è un’ultima sorpresa che ci hanno riservato i ragazzi di Plaion, quindi buona visione!”
Breve commento senza spoiler su Godzilla Minus Zero
La sorpresa annunciata era il saluto del regista Takashi Yamazaki prima della visione e il suo invito a non fare spoiler, proprio perché si trattava di un’anteprima nazionale, circa due settimane prima dell’uscita ufficiale; peccato che le sorprese materiali non erano presenti perché un’anteprima di solito regala dei gadget ai fan in sala, assenti in quest’occasione.
Al di là delle interessanti premesse, la visione di questo nuovo capitolo lascia sensazioni forti e soprattutto una grande ammirazione visiva. Godzilla Minus One colpisce d’impatto per una gestione degli effetti speciali straordinaria: la resa del mostro e la distruzione che porta con sé sono di altissimo livello, un vero e proprio gioiello visivo che metterà d’accordo sia i critici più esigenti sia il grande pubblico in sala.
La narrazione è impreziosita dal contesto storico, ricollegando la trama ai traumi della Seconda Guerra Mondiale e ai personaggi del prequel. Questa saga potrebbe ancora dire molto, ma se proprio si vuole trovare un difetto, risiede nel bilanciamento dei ritmi. Le scene d’azione sono talmente clamorose e riuscite che avremmo voluto vederne molte di più; di contro, la durata complessiva della pellicola risente di alcuni passaggi un po’ dilatati rispetto all’effettiva quantità di momenti puramente action sullo schermo. Il Re dei Mostri è tornato e ha cercato di conquistare Lucca, lo andrai a vedere al cinema?
Fonte: Anticipazioni – iCrewPlay Cinema e Serie Tv Leggi ...
